Aktuelle Pressemitteilung Schloss Dätzingen

Aktuelle Pressemitteilung Stuttgart

Die Gruppenausstellung legt den Schwerpunkt auf die künstlerischen
Entwicklungen der 1960er Jahre und versammelt elf Künstler, sechs Maler und fünf Bildhauer: Gerlinde Beck, Peter Brüning, Rolf-Gunter Dienst, Rupprecht Geiger, Gotthard Graubner, Otto Herbert Hajek, Erich Hauser, Thomas Lenk, Georg Karl Pfahler, Lothar Quinte und Paul Reich. Bis auf Geiger und Graubner sind die ungegenständlichen Maler dieser Ausstellung vornehmlich durch Tachismus und Informel des vorausgegangenen Jahrzehntes geprägt und haben im Laufe ihrer Werkentwicklung nach neuen Orientierungen gesucht, die nicht mehr so stark im Einfluss der französischen Kunst und Abstraktion der Nachkriegszeit geprägt waren, sondern von heraldischen Gestaltungen und Organisationen der Farbe, Form und des in der Plastik konkreten Raumes bestimmt waren. Die amerikanische Minimal Art und die  Farbfeld-Malerei, später das Hard-Edge-Painting sowie die Pop Art waren dominante Einflüsse, die zu eigenen Formulierungen führten. Die deutsche Kunst dieser Zeit suchte wieder ihren internationalen Anschluss, von dem sie durch die Kunstdiktatur des Dritten Reiches abgeschnitten war.

Gotthard Graubner schuf seit Ende der fünfziger Jahre in seinen Kissenbildern monochrome, pulsierende Farbflächen, in denen die Farbe stark versank und zugleich zu einer leuchtenden, dynamischen Kraft wurde. Auch bei Rupprecht Geiger gewann die Farbe eine strahlende Ausstrahlungskraft durch ihre formale Organisation und räumliche Bewegung und steigerte sich als autonomes Wirkungsmittel zu appellativen Dialogen. Von einem impulsiven Duktus bestimmt waren anfänglich noch die zu einer strengen Farbordnung geprägten Gemälde von Lothar Quinte und Georg Karl Pfahler. Verwischungen und Strukturen differenzierten die kompakten Farbflächen und schufen Bewegungen in einem imaginativen Raum, um später einer starken Farbigkeit zu weichen und strengeren Bildgefügen Platz zu geben. Ab Mitte der 1960er Jahre gab auch Peter Brüning seinen gestisch-informellen Malstil zugunsten von topographischen Ikonographien auf und führte in seinen „Landschaftsbildern“ die Welt kartographischer Zeichen ein, sodass sich in ihnen zwar Farbe, Form und Raum konkretisierten, jedoch ebenso einem in der Fläche gefangenen,
abstrakten Zeichencodex verhaftet blieben. Rolf-Gunter Dienst  sieht
seine Arbeit zunächst inspiriert vom Informel unter Berücksichtigung
neuer Ordnungsmöglichkeiten, die ihn in Auseinandersetzung mit dem
amerikanischen Colour-Field-Painting in den sechziger Jahren zu organoiden, starkfarbigen Formkonstellationen führten.

Die abstrakt arbeitenden Bildhauer in dieser Ausstellung haben meist
ihren Ursprung in figurativen Anfängen und entwickelten während der
fünfziger Jahre eine freie, rein skulpturalen Motiven und Bedingungen
folgende Formensprache. Die informelle Gestaltung war auch bei ihnen oft ein entscheidender Impuls wie etwa bei Otto Herbert Hajeks „Raumknoten“ und „Raumschichtungen“. Mitte der sechziger Jahre wandelte sich seine Bildsprache hin zu einem konkreteren Ausdruck unter Einbezug einer starkfarbigen, in Streifen angelegten Flächenorganisation, die umgebenden Raum und plastisches Volumen miteinander verbanden, wie exemplarisch an seinen „Farbwegen“ abzulesen ist.
Dialektische Spannung interessierte Thomas Lenk dagegen durchgängig. Waren es in seinen ersten prägnanten Skulpturen Metallstäbe und andere Materialien, folgten Schichtungen gleicher Formen in Kombination mit farbigen Akzentuierungen, die sich in den Raum hineinstaffelten. Seit den sechziger Jahren verband Paul Reich Stein, Metall und Glas zu „Lichtplastiken“, die geschlossene bronzene Körper mit durchdifferenzierten Oberflächen und diaphanen Plexiglasscheiben verbanden und folgte hierin konsequent seiner Forderung nach „Bildnerischem Raumerleben durch Raumpunktuierungen“. In den stählernen, monumental anmutenden Plastiken von Erich Hauser entwickelt sich stets eine energetische, räumliche Ausspannung in der kubischen Verblockung geschliffener Flächen. Die vielgestaltig zueinander geordneten kubischen Blöcke, unterbrochen und gegliedert durch Schlitze und Faltungen, teilweise mit stehen gelassenen Arbeitsspuren im Frühwerk, weichen später dem Thema der Säule und Wände. Die einzige weibliche Vertreterin in dieser Ausstellung ist auch die einzige, die sich lebenslang der künstlerischen Fragestellung im Darstellen der menschlichen Figur widmete: Ab 1963 entwickelt Gerlinde Beck ihre umhüllten und eingeschalten Plastiken weiter zu konstruktiven Ordnungen und kubischen Körpern, die ineinander verschachtelt sind und lastende, in Bewegung geratene Massen darstellen.

Die elf Künstler dieser Ausstellung markieren neue Gestaltungsmöglichkeiten, wie sie sich im Kontext der sechziger Jahren
entwickelten und diese dominant bis heute charakterisieren. Authentizität des künstlerischen Schaffens und besondere individuelle Qualitäten finden dabei zusammen und werden in den ausgestellten
Arbeiten exemplarisch veranschaulicht.