ART COLOGNE 2018

 
Wir laden Sie sehr herzlich zum Besuch unseres Messe-Standes auf der diesjährigen ART COLOGNE ein.
Die Kunstmesse findet vom 19. bis 22. April 2018 in Halle 11 der Kölner Messehallen statt.

Sie finden den Stand B-029 der Galerie Schlichtenmaier in der Halle 11.1.
Die ART COLOGNE ist vom
19. bis zum 21. April täglich geöffnet von 11 bis 19 Uhr,
am Sonntag, 22. April von 11 bis 18 Uhr.
  
Vor Ort erreichen Sie uns unter 0177 - 230 95 94.

Auf der ART Cologne zeigen wir Arbeiten von Willi Baumeister, Julius Bissier, Peter Brüning, Karl Fred Dahmen, Adolf Fleischmann, Winfred Gaul, Karl Otto Götz, Erich Hauser, Platino, Georg Karl Pfahler, Oskar Schlemmer, Emil Schumacher, Walter Stöhrer und Fred Thieler. Von Ralph Fleck und Luzia Simons präsentieren wir ganz aktuell entstandene Werke.

Die ausgestellten Gemälde und Skulpturen können Sie ab sofort in der ONLINE Ausstellung auf unserer Homepage anschauen.

Allgemeine Informationen zur Messe hält die Homepage der ART Cologne
(www.artcologne.de) bereit. 

    

Eckart Hahn vom Bild zum Wort und wieder zurück

 
Ein Buch ist ein Buch ist ein Buch – meint man. Wenn jedoch ein Künstler wie Eckart Hahn, dessen Gemälde uns Dinge als wirklich erscheinen lassen, von denen wir wissen, dass es sie so nicht gibt: Der 1971 in Freiburg geborene und in Reutlingen lebende Maler und Objektkünstler pflegt einen paradoxen Realismus, der sich weniger am Surrealen als am virtuell Möglichen orientiert. Im Distanz Verlag ist nun ein Katalog erschienen, der seine Ausstellung im Berliner ›Haus am Lützowplatz‹ begleitet. Am Mittwoch, dem 21. März 2018, um 19.00 Uhr, liest Katja Riemann daraus Texte vor.

Wer nun also eine Katalogtextlesung erwartet, sollte wissen, dass nicht nur eine der renommiertesten deutschen Schauspielerinnen selbst einen Beitrag zu Eckart Hahns Gemälden beigesteuert hat, sondern noch über 50 weitere Prominente, Kunstschaffende aller Art – darunter Axel Anklam, Charly Hübner, Yves Netzhammer, Gerhard Polt, Roman Signer und andere mehr. Dieses Buch ist nicht nur einfach ein Buch. Es handelt sich um eine Werkschau als Bilderbuch mit über 170 Farbabbildungen, und auch um den einzigartigen Versuch, sich der Bilderphantasie von Eckart Hahn mit sprachlich-poetischen Reflexionen anzunähern. In der Summe ergeben die selbst phantastischen, amüsanten, erfundenen und immer sehr speziellen Texte einen Zugang zu seinem Schaffen, das auch als Lesebuch einen Blick auf die Wirklichkeit wirft, der wir unbedingt misstrauen sollten.

Sicher ist: die Ausstellung in Berlin dauert noch bis zum 8. April 2018. Sie können sich auch jederzeit in der Galerie Schlichtenmaier über das Werk von Eckart Hahn informieren.

Haus am Lützowplatz – Fördererkreis Kulturzentrum Berlin e.V.
 Lützowplatz 9 / 10785 Berlin
; Telefon:  +49 (0)30 – 261 38 05
www.hal-berlin.de; 
E-Mail: office@hal-berlin.de; Öffnungszeiten der Ausstellungsräume (inkl. Studiogalerie):
 Di–So, 11-18 Uhr 

    

Im Kosmos von Adolf Hölzels Kunst

 

Die Galerie Schlichtenmaier am Kleinen Schlossplatz in Stuttgart lädt anlässlich ihrer Ausstellung mit Werken des Malers, Theoretikers und Lehrers Adolf Hölzel sowie seines Kreises ein zum Salon am Freitag, dem 9. Februar, um 19.00 Uhr.

Adolf Hölzel nimmt eine zentrale Stellung in der Entwicklung der Moderne ein. Er entwickelte eine abstrakte Bildsprache, die er vom Primat der künstlerischen Mittel ableitete. So bahnte er für und mit seinen Schülern einen Weg in die gegenstandsfreie Kunst, die mit den Namen Max Ackermann, Willi Baumeister, Adolf Fleischmann, Johannes Itten, Ida Kerkovius u. a. m. bis in die Gegenwart ausstrahlt. Sein Schaffen war geprägt von einem experimentierenden Geist, der nicht nur in seiner Malerei, sondern auch in Sentenzen, Aphorismen und Briefen, darüber hinaus durch Mitschriften der Schüler spürbar wird.

Im Salon – einem seit kurzem gepflegten Eventformat der Galerie mit Texten und Lesungen rund um die Ausstellungen - stellen Péter Horváth als 2. Vorsitzender der Adolf Hölzel-Stiftung sowie Dr. Jürgen Schmid als Vorsitzender des Fördervereins Hölzel-Haus e.V. die jeweiligen Aufgaben und die Situation der beiden Institutionen vor. Dieses Haus in Stuttgart-Degerloch wurde zu einem der privaten Tatorte der Moderne, wie etwa auch dem Wohnsitz Wassily Kandinskys und Gabriele Münters in Murnau.

Umrahmt werden diese Beiträge zum Hölzel-Haus von Texten des Künstlers, die seine Malerei untermauern: »Je tiefer wir in die Malerei eindringen, desto mehr erkennen wir, dass die dem Künstler für seine Darstellung und seinen Ausdruck zur Verfügung stehenden Mittel, sein Ein und Alles, ganz eigenartige, sehr selbstständige, oft eigenwillige außerordentliche Kräfte sind, die mit voller Liebe … behandelt und verwendet werden wollen.«

Wo?   Galerie Schlichtenmaier, Stuttgart, Kleiner Schlossplatz
Wann?   Freitag, 9. Februar 2018, 19.00 Uhr
 

Adolf Hölzel, Glasfenster-Entwurf 

Adolf Hölzel in Freiburg und Stuttgart

 
Es hätte nicht besser terminiert werden können. Einen Tag vor der Eröffnung unserer Ausstellung in Stuttgart, »Adolf Hölzel – Motor der Moderne«, die einen Einblick in den Kreis um den Maler und Theoretiker Adolf Hölzel gibt, ist am 17.1.2018 ein Artikel in der F.A.Z. erschienen zu der Hölzel-Schau im Freiburger Augustinermuseum. Er stellt den Künstler in seiner Bedeutung noch über die seiner teilweise berühmten Schüler. Der Pressetext zitiert Hölzel, der durch seinen experimentierfreudigen Geist nachhaltigen Einfluss auf die Kunst ausübte und der seine Lehre in unzähligen Aphorismen, Sentenzen und Briefen niedergelegt hat: »Da die Flächenform die Grundlage aller Darstellung auf der Fläche ist, wird naturgemäß im Bilde alle Gegenstandswirkung aus Flächenformen entstehen müssen.« In solch lakonischen Sätzen steckt eine Sprengkraft, welche die abstrakte Moderne zum lodern brachte – mit Auswirkungen über das Bauhaus (durch Oskar Schlemmmer, Johannes Itten u.a.m.) und die Stuttgarter Akademie (durch Willi Baumeister) hinweg bis in unsre Zeit.
Wir freuen uns über diese Wertschätzung im Feuilleton und laden Sie herzlich ein, auch die Ausstellung in Stuttgart zu besuchen.



»Adolf Hölzel - Motor der Moderne«


Ausstellungsdauer: 18. Januar 2018 bis 3. März 2018

Öffnungszeiten: Dienstag-Freitag: 11–19 Uhr, Samstag: 11–17 Uhr.
 

                Aus der FAZ vom 17.1.2018 

»Das Schloss«, Performance von Thomas Putze am 20. Januar

 
zur Finissage der Ausstellung »Mitspieler« mit Plastiken und Papierarbeiten von Thomas Putze am Samstag, dem 20. Januar 2018, widmet sich der Bildhauer und Performancekünstler dem »Schloss« – ein Schelm, der nicht an den Schriftsteller Franz Kafka dabei denkt… Dass Putze die Idee dazu in Dätzingen hatte, ist kein Zufall: die Kulisse des alten Malteserschlosses im Teilort von Grafenau bietet sich an. Die Performance wird – sofern die Witterung es zulässt – auf der Seite vor dem Portikus gezeigt, den der klassizistische Hofbaumeister Nikolaus Friedrich von Thouret (1767–1845) im 19. Jahrhundert vor den Schlossbau setzte. Ausgangspunkt der Aktion ist das Eisentor der Ummauerung.

Im Maltesersaal des Schlosses findet zunächst um 15.00 Uhr eine musikalische Performance als kurzes Präludium statt, gestaltet von dem Musiker Robert Bärwald, der bereits zur Eröffnung der Ausstellung am Flügel saß, sowie Angelika Luz, Professorin an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart für Neue Vokalmusik. Zusammen werden sie das Publikum auf Kafka einstimmen.

Im Anschluss daran entführt Thomas Putze die Zuschauer in eine ›kafkaeske‹ Welt, die freilich nicht versucht, den berühmten Roman des Autors nachzuspielen. Es geht Putze vielmehr um die Unerreichbarkeit als Thema. Im Roman gelingt es dem Landvermesser K. nicht, ins Schloss zu kommen, Putze geht weiter: nimmt sich der Flüchtlinge, Ausgegrenzten, Schwachen an, denen es versagt ist, an ihr Ziel zu kommen. Es wird um gesellschaftliche und existenzielle Belange gehen. Dass der Bildhauer – einst Schüler von Werner Pokorny – augenzwinkernd auch daran denkt, wie schwer es für Künstler ist, im Dätzinger Schloss auszustellen, mag einen ironischen Unterton in die Aktion legen.

Wie leicht dies den Besuchern fällt, können diese nach der Performance selbst herausfinden. Wer Lust hat, kann den letzten Ausstellungstag in der Galerie Schlichtenmaier miterleben oder auch an einer kleinen Führung durch die Schau teilnehmen. 
 

Thomas Putze


in der Ausstellung »Mitspieler«

Glanzstücke in Ingolstadt
Zwei Arbeiten von Camill Leberer im Audi museum mobile

 
In einem gemeinsamen Projekt der Stiftung für konkrete Kunst und Design, Ingolstadt und der Audi AG hat Camill Leberer zwei räumliche Faltungen aus Aluminium und Lackfarbe geschaffen. Unterstützt wurde er dabei von Auszubildenden der Audi-Werke in Ingolstadt, die seine Entwürfe zusammen mit dem Künstler umsetzten. Leberer geht im Umgang mit dem Material an die Grenzen des technisch Machbaren und präsentiert zwei Arbeiten, bei denen Aluminiumflächen sanft auffächernd den Umraum neu definieren und deren innere Räumlichkeit mit Ausschnitten und farbig lackierten Partien die Themen Transparenz und Undurchlässigkeit ins Visier nimmt.
Zu sehen sind beide Arbeiten im Rahmen der Doppel-Ausstellung »Glanzstücke – Der Glanz der Technik« im Audi museum mobile, die noch bis zum 4. März 2018 läuft. Präsentiert wird den Besuchern die mehr als 100-jährige Geschichte dieses Werkstoffs und dessen vielfältige Verwendung – bei Audi und darüber hinaus.
Höhepunkte der Ausstellung im Audi museum mobile sind die zwei exklusiv geschaffenen Werke des Künstlers Camill Leberer. Zeitgleich zeigt der »Audi Kunstraum« im Wandelgang des Audi museum mobile mehr als 30 Papier­arbeiten des Künstlers. Camill Leberer ist der neunte Künstler, der seine Arbeiten im Audi Kunstraum präsentiert. In Zusammenarbeit mit der Stiftung für Konkrete Kunst und Design Ingolstadt sind im Rahmen dieses Formats seit 2011 in wechselnden Ausstellungen Werke der 17 Stiftungskünstler zu sehen.

Das Audi museum mobile ist werktags von 9 bis 18 Uhr, an Samstagen, Sonntagen und Feiertagen von 10 bis 16 Uhr geöffnet.

Audi Forum Ingolstadt
85045 Ingolstadt
Tel. 0800 - 2 83 44 44
Fax 0841 - 8 94 18 60
(aus dem Ausland: +49 (0)841 - 8 93 75 75)
E-Mail: welcome@audi.de 

 

© VG Bildkunst © Camill Leberer © AUDI AG

© VG Bildkunst © Camill Leberer
 

© VG Bildkunst © Camill Leberer © AUDI AG


© VG Bildkunst © Camill Leberer © AUDI AG

Ein Monumentalbild von Camill Leberer für die Ortlieb Präzisionssysteme GmbH & Co. KG

 
Am Donnerstag, 30. November 2017, wurde das neue Firmengebäude der traditionsreichen Ortlieb Präzisionssysteme GmbH & Co. KG in Zell unter Aichelberg eingeweiht. Als innovativer Industriebau, der seine Identitätsstiftung auch über die Architektur und Kunst definiert, fanden auch zwei stählerne Kunstwerke Einzug in den Verwaltungstrakt, dem der Architekt Hanspeter Glemser in enger Zusammenarbeit mit dem Geschäftsführer Dr. Dieter Simpfendörfer eine imposante, scheinbar schwebende und gleichsam funktionale wie ästhetische Schauseite verpasst hat.
Im Rahmen einer festlichen Veranstaltung wurde im Beisein der Wirtschaftsministerin des Landes Baden-Württemberg Dr. Nicole Hoffmeister-Kraut nicht nur das Gebäude gefeiert, sondern auch – im Rahmenprogramm – die Kunst. Neben einer Stahlplastik des Hamburger Künstlers Jan Meyer Rogge im Eingangsbereicht galt der Festakt auch einer monumentalen Wandarbeit des Künstlers Camill Leberer. Die Galerie Schlichtenmaier war eingeladen, um die Kunst und ihren Künstler ins rechte Licht zu rücken.
Die 6 Meter hohe und 2,50 Meter breite, sechsteilige Arbeit ragt an der Wand im Foyer nach oben, von wo aus ein Rundgang auch den Blick von oben zulässt. Die auf Gelb und Blau basierende und in geometrischen Feldern zu Grün gemischte Farbgebung über schraffur-geschliffenen Edelstahlplatten entwickelt sowohl unter Einfluss des Tageslichts als auch des darauf abgestimmten Kunstlichts eine faszinierende, je nach Standort des Betrachters ständig changierende Strahlkraft. Im Sommer reflektiert das Farbspiel die umgebende Außenlandschaft, während das Bild im Raum selbst dreidimensional nach innen wirkt – als handle es sich um holographische Effekte. Camill Leberer schafft damit einen Denkraum, der sich teils auf konzeptionelle Ideen, teils auf eine postromantische Deutung von Zeit und Ausdehnung und nicht zuletzt auf die klassische Philosophie des Geistes bezieht. Seine spezielle Technik macht deutlich, dass die zeitgenössische Kunst durchaus sinnfällige Antworten auf eine globalisierte, virtuelle und innovative Industrie parat hat, deren Architektur sie ziert.  

 
Camill Leberer, Ohne Titel, 2016/2017 in verschiedenen Lichtsituationen

Gedichte von K. O. Götz in der Galerie Schlichtenmaier

 

Am Freitag, 3. November, findet von 19.00 bis 20.00 Uhr in der Galerie Schlichtenmaier am Kleinen Schlossplatz in Stuttgart eine kurze Führung zur Ausstellung »K. O. Götz zu Ehren – Informelle Strukturen« statt, begleitet von Gedichten des Künstlers. Götz war nicht nur Mitbegründer des Informel in der Malerei, sondern hat auch einen wesentlichen Beitrag zur postsurrealistischen Lyrik in Deutschland geleistet.

»Am Kreuzweg blitzartiger / Impulse / sprießt eine Invasion / von schwarzen / Wünschelruten … «, so beginnt ein Gedicht von K. O. Götz ›Über mich selbst‹. Während die gestische Pinselführung der Informel-Künstler weniger dem Un(ter)bewussten verpflichtet ist und eher dem Impuls folgt, um im besten Sinne formlos zu gestalten, käme eine informelle Lyrik – die es dem Namen nach nicht gibt – der ›Ècriture automatique‹ der Surrealisten am nächsten, die tatsächlich spontanen, von innen hervorbrechenden und damit im Denken verborgenen Sprachbildern folgt.

»Der ideale Jähzorn / in der Malerei / durchschießt Pupille / und Idol«, dichtet Götz weiter: »Ein waagerechtes Zwitschern / zweistimmig verknüpft / wackelt unhörbar und schwärzlich / in aufgerissnen Lüften …«. Die kleine Lesung entführt die Zuhörer in eine phantastische Welt der Poesie, welche uns letztlich doch auch frei macht, die informelle Malerei mit anderen Augen zu sehen. Wie heißt es doch am Ende des besagten Gedichts: »Lasst mich in Ruhe malen. / Vorsicht, es ist noch nass.«

Ihr Galerieteam

 

Auf zur Kunst – Auf nach München!  

Die Galerie Schlichtenmaier brilliert mit Meisterwerken auf der Messe HIGHLIGHTS vom 25. bis 29. Oktober 2017

 
Residenz München, Eingang Hofgarten
Residenzstraße 1, 80333 München

Stand Nr. A 8
Messetelefon 0175 591 08 07

Vernissage am 24. Oktober 2017, 14 bis 21 Uhr
25. – 29. Oktober 2017, 11.00 bis 19.00 Uhr
Langer Abend, Donnerstag 26. Oktober 2017, 11.00 bis 22.00 Uhr

ONLINE-Ausstellung

Wir begrüßen Sie gern am Stand A 8 mit einer Präsentation, deren Ausgangspunkt und Zentrum Willi Baumeisters Meisterwerk »Maschine auf Dunkel, Rot-Olive« von 1924 bildet, das als einziges gegenwärtig auf dem Markt befindliche Opus dieser Werkreihe zu den Höhepunkten der Messe zählen dürfte. Das herausragende spätere Gemälde »Flucht der Kontinente« und eine seltene Mischtechnik aus der Reihe der »Faust und Phantom«-Motive schlagen die Brücke in die Europäische Avantgarde nach 1945.
Der Kreis um Baumeister ist mit Oskar Schlemmer, Julius Bissier über Adolf Fleischmann und Adolf Hölzel mit spektakulären Neuzugängen vertreten. Von Baumeister ausgehend eröffnen sich Wege zu verschiedenen Strömungen der Kunst des 20. Jahrhunderts, von denen das Informel in unserer Präsentation einen gewichtigen Schwerpunkt mit Arbeiten von Karl Otto Götz – dem wir anlässlich seines Todes einen prominenten Platz reserviert haben –, Emil Schumacher und Fred Thieler einnimmt.
Die formativ geordnete Gegenbewegung wird vertreten durch ein noch nicht gezeigtes Gemälde von Georg Karl Pfahler und Arbeiten des Stahlbildhauers Erich Hauser, von denen ein Wandrelief aus den1990er Jahren im Doppelklang mit Werken von Heinz Mack den Blick in die Gegenwart öffnet.

Wir freuen uns auf Ihren Besuch.

                       
 

Zum Tod von Karl Otto Götz

Karl Otto Götz, Jahrgang 1914, der am 19. August im Alter von 103 Jahren gestorben ist, war der letzte Zeitzeuge des 20. Jahrhunderts unter den Künstlern, der sich in einer Zeit mit Otto Dix und Willi Baumeister auseinandersetzte, als die Nazis seinen Werdegang als Maler durchkreuzten – den sie aber nicht beenden konnten: Unmittelbar nach 1945 gehörte er zu den europäischen Gestaltern der Nachkriegsmoderne, der enge Kontakte nach Frankreich unterhielt und – als einziger deutscher Künstler – mit den dänisch-belgisch-niederländischen CoBrA-Kollegen ausstellen konnte. Zusammen mit K. R. H. Sonderborg, Emil Schumacher, Fred Thieler, Otto Herbert Hajek und anderen wurde er einer der Mitbegründer des Informel. Seine Handschrift entwickelte er in den frühen 1950er Jahren – mittels einer Kleisterschicht konnte er die Farbe behände über die Leinwand schwemmen, um sie mit einer Rakel in Blitzesschnelle in Schwingung zu versetzen. Die All-Over-Technik, die er vom Werk Jackson Pollocks ableitete, wurde sein Markenzeichen. Es dürfte schwerlich jemanden geben, der als Altersgenosse über dieses Künstlerleben berichten kann, das den betagten Goethe (1749-1832) um 20 Jahre überlebt hätte: Wie dieser musste Götz sehen, wie mancher künstlerischer Weggefährte, ja auch Schüler vor ihm starb. Die Galerie Schlichtenmaier zeigte Arbeiten von ihm in ihrer Stuttgarter Gruppenausstellung „Mythos Giverny“ – Karl Otto Götz hat unter dem Eindruck des Gartens von Claude Monet eine ganze Serie außergewöhnlicher Variationen seiner Rakelkunst entworfen. Er ist auch vertreten in der Gruppenschau „Homage to Modern Art“, die am Samstag, 9. September, in Schloss Dätzingen eröffnet wird. Den Nachgeborenen wird es vorbehalten sein, das singuläre Werk dieses Meisters zu beurteilen.
 

 
K. O. Götz, Giverny V/1, 1987 

Platino in Bernau: Hans-Thoma-Preis 2017 

 
Am kommenden Sonntag ist es soweit: Der Stuttgarter Künstler Platino erhält den mit 10.000 Euro dotierten Hans-Thoma-Preis 2017 des Landes Baden-Württemberg. Die Preisverleihung findet am 13. August 2017 um 10.30 Uhr im Kurpark Bernau im Schwarzwald statt. Der Preis wird verliehen durch Frau Staatssekretärin Petra Olschowski. Die Laudatio hält Iris Dressler, Direktorin des Württembergischen Kunstvereins Stuttgart. Aus diesem Anlass und im Anschluss daran wird die bis zum 18. Oktober 2017 gezeigte
Preisträgerausstellung »à travers l'autre/durch einander«
im Hans-Thoma-Museum (www.hans-thoma-museum.de) eröffnet, die von der Staatlichen Kunsthalle Baden-Baden im Auftrag des Ministeriums für Bildung, Wissenschaft und Kunst organisiert wird.

Kunststaatssekretärin Petra Olschowski: »Wir zeichnen damit ein künstlerisches Werk aus, das die Möglichkeiten von Malerei, Fotografie und Rauminstallation neu verortet.« 

Die Galerie Schlichtenmaier gratuliert Platino zu dieser Würdigung seines Lebenswerkes und erlaubt sich an dieser Stelle ihre Ausstellung »OUT OF RED II« mit Arbeiten Platinos anzukündigen, die ab 13. September am Kleinen Schlossplatz zu sehen sein wird. 

                       

Platino stellt im Museum Ritter in Waldenbuch aus

 
Die Galerie Schlichtenmaier freut sich, dass der Hans-Thoma-Preisträger Platino prominent in der Ausstellung ROT KOMMT VOR ROT im Museum Ritter in Waldenbuch zu sehen ist.
Die Ausstellung, die von 21. Mai bis 17. September dauert, beschäftigt sich mit der Signalfarbe Rot in der abstrakten Kunst.
Neben Arbeiten aus dem Bestand des Museums sind zwei Gäste zu sehen – einer davon ist Platino, der einen ganzen Raum mit komplizierten Raumverhältnissen bespielt: Und wenn Platino spielt, darf man davon ausgehen, dass er nicht nur Fotoarbeiten präsentiert, sondern gleich den gesamten Raum bearbeitet. Als Gesamtkunstwerk nennt er die Raumphantasie »Gracias a la vida«. Geschätzte 165 m² Wandmalerei stimmt die Sinne auf die Farbe ein, die charakteristisch für das Werk Platinos ist. Rund 20 sogenannte »Externs« geben dem Farbton noch ein Rot oben drauf: Entwickelt aus den ortsgebundenen »Spaces«, übertrug der Künstler deren prozessuale Idee auf Fotografien, die jene Space-Schöpfungen ausschnitthaft, aber völlig autonom in Szene setzen. In der Summe ergeben die wandmalerische Intervention und die dramaturgisch inszenierten Fotografien einen dreidimensionalen Kosmos, der den faktischen Raum neu erfindet und den sich in den Acrylglasoberflächen spiegelnden Betrachter zum integralen Teil des Settings macht.

Beteiligte Künstler: Karl-Heinz Adler, Kirstin Arndt, Bernard Aubertin, Jacob Bill, Bob Bonies, Antonio Calderara, Rita Ernst, Johannes Itten, Stefanie Lampert, Sang Yong Lee, Vera Molnar, Platino, Diet Sayler, Nicolai Suetin, Birgitta Weimer, Renate Wolff

MUSEUM RITTER
Alfred-Ritter-Straße 27
71111 Waldenbuch
Telefon +49(0)7157.53511-0

Öffnungszeiten
Dienstag – Sonntag, 11–18 Uhr
Christi Himmelfahrt, Pfingstsonntag, Pfingstmontag,
Fronleichnam, 11–18 Uhr

Überblicksführung
Samstag, Sonn- und Feiertag, 15.30 Uhr, Teilnahme kostenlos

Führungen nach Voranmeldung
Führungen in Englisch und Französisch
möglich

Information und Anmeldung
Tel. +49(0)7157.53511-40, besucherservice@museum-ritter.de
Onlinebuchung unter: www.museum-ritter.de

Begleitprogramm der Ausstellung

Künstlergespräch mit Platino
Der Hans-Thoma-Preisträger 2017 spricht über sein Werk in der Ausstellung
und die Verflechtung von Kunst-, Atelier- und Alltagsraum in seinem Schaffen.
Sonntag, 9. Juli, 15.30 Uhr

Führung »Kunst und Wissenschaft«
Der interdisziplinäre Rundgang erläutert ausgewählte Werke der Ausstellung
aus den Perspektiven der Kunstgeschichte und der Naturwissenschaft.
Mit Dr. Marc Scheffler, Physiker an der Universität Stuttgart und Jutta Fischer,
Kunsthistorikerin

Samstag, 10. Juni und Sonntag, 30. Juli, 15.30 Uhr
Kuratorenführung mit Sammlerin Marli Hoppe-Ritter und Hsiaosung Kok
Sonntag, 3. September, 15.30 Uhr

   


 

Art Cologne 2017

Zum Geburtstag von Volker Lehnert

 
Die Galerie Schlichtenmaier gratuliert dem Künstler Volker Lehnert zum Geburtstag. Geboren am 20.4.1956, zog es den Saarbrücker Maler, Grafiker und Zeichner nach Witten/Ruhr, wo er lebt, und nach Stuttgart, wo er seit dem Jahr 2000 eine Professur an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste innehat. Ein Überblick über sein Werk zeigte die Galerie Schlichtenmaier in Dätzingen im Jahr 2014.
Lehnert schafft in seinem Werk so beklemmende wie faszinierende Stimmungen, die den Betrachter gefangen nehmen: Lagerfeuerromantik und Comics verarbeitet der Künstler ebenso wie Natur- und Architekturmotive, die er in simultanen Situationen zusammenführt. Sowohl in seiner Malerei als auch in seinen Grafiken – Lithographie, Holzschnitt und Radierung – geht er stilistisch von der Linie aus, weshalb man sich nicht wundert, dass er zu den beeindruckendsten Zeichnern des Landes gehört.
Unter den vielen Preisen, die er erhalten hat, war die letzte Auszeichnung die Verleihung des Grafik-Preises der Stadt Bietigheim-Bissingen im Herbst 2016.

Wir gratulieren dem Künstler zum unrunden Geburtstag und wünschen ihm alles Gute!

   

Camill Leberer in Donaueschingen

 
Der in Stuttgart lebende Bildhauer, Maler, Zeichner und Fotograf Camill Leberer (geb. 1953 in Kenzingen) präsentiert vom
9. April bis 25. Juni 2017 einen repräsentativen Querschnitt seines Schaffens im Museum Art.Plus in Donaueschingen. Sein singulärer Stil basiert nicht nur auf der Überschreitung aller Gattungsgrenzen, die eine Trennung von Plastik, Malerei und Zeichnung zumal in den installativen Arbeiten unmöglich macht. Dank seiner Technik, die Farbe, Glas und Stahl sowie Kunststoff und Papier gleichwertig miteinbezieht, erzielt Leberer auch eine Wirkung, die ihresgleichen sucht. Sein Werk vereint technische Konstruktion mit einer Farbraumpoesie, die das Werk sinnlich verortet: Raum und Fläche, offene und geschlossene Form sowie materielle und immaterielle Strukturen scheinen aufgehoben.

Vita

1953  geboren in Kenzingen im Breisgau
1977–78  Studium der Ur- und Frühgeschichte an der Universität Freiburg
1978–84  Studium an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart bei Rudolf Hoflehner und Jürgen Brodwolf
1979  Akademiepreis
1984  Stipendium der Kunststiftung Baden-Württemberg
1984–86  Atelier in Düsseldorf
1985   im Forum Junger Kunst
1986  Erste Einzelausstellung in der Kunsthalle Mannheim.
1987–88  Dozent an der Fachhochschule für Gestaltung Pforzheim
1988  Villa-Massimo-Stipendium
1990  Einzelausstellungen in der Kunsthalle Göppingen, Kunstverein Heidelberg und Kunsthalle Wilhelmshaven
Förderpreis der Stadt Stuttgart
1991–92  Gastprofessur an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart
1996  Einzelausstellungen in der Galerie der Stadt Stuttgart und im Kunstverein Braunschweig
2000  Einzelausstellungen im Museum Folkwang in Essen und im Kunstverein Freiburg
2005  Einzelausstellungen in der Kunsthalle Karlsruhe, Sprengelmuseum Hannover und Villa Zamder in Bergisch-Gladbach
2007  Einzelausstellungen in der Pfalzgalerie Kaiserslautern und im Kunstmuseum Heidenheim
2008  Hofschneider-Preis für aktuelle Kunst der Kunststiftung Baden-Württemberg
2009  Aufnahme in die Stiftung für Konkrete Kunst und Design, Ingolstadt
2010  Einzelausstellung im Kunstmuseum Stuttgart
2011  Artist in residence, Sanskriti foundation, Neu-Dehli, Indien
2016  Gruppenausstellung »Der Künstler und Sein Ich. Das abstrahierte Selbstportrait In der Fotografie von 1960 bis 2000«  Staatsgalerie Stuttgart
lebt und arbeitet in Stuttgart

Museum Art.Plus
Museumsweg 1 /
Ecke Josefstraße
78166 Donaueschingen
Tel.: +49 771-89 66 89-0
info@museum-art-plus.com 
www.museum-art-plus.com

Werke von Camill Leberer bei der Galerie Schlichtenmaier

Büro auf Abwegen

 
Das Museum für Konkrete Kunst Ingolstadt widmet sich der Bürokunst bzw. dem Büro im Museum: Unter dem Titel »Out of Office« wird vom 2. April an nicht das gezeigt, was man gemeinhin als Kunst an die Bürowände hängt, sondern das, was Künstler mit dem Büro »als Ort, als Materialfundgrube und als Sujet« verbinden.
Unter den über 30 Teilnehmern der Ausstellung ist auch Camill Leberer, dessen raumdurchdringenden Bilder und Installationen den Besuchern der Galerie Schlichtenmaier bestens bekannt sind. Sein Vorlass liegt bereits im Museum für Konkrete Kunst Ingoldstadt. In der Ausstellung präsentiert sich der Künstler als Zeichner filigran-minimalistischer Lineaturen, die das Papier sensibel verorten: sozusagen als Bürophantasien im Geiste der Ablage.

Museum für Konkrete Kunst
Tränktorstr. 6-8
85049 Ingolstadt
www.mkk-ingolstadt.de
Dauer der Ausstellung: 2.4. – 10.9.2017
Eröffnung am Samstag 1.4. 2017 um 19:00Uhr

Bei der Gelegenheit dürfen wir schon darauf hinweisen, dass die Galerie Schlichtenmaier am Kleinen Schlossplatz in Stuttgart von Mai bis Juli eine Doppelausstellung mit Arbeiten von Camill Leberer und seinem einstigen Akademielehrer Jürgen Brodwolf zeigt.

Galerie Schlichtenmaier
Schloss Dätzingen/Grafenau und Stuttgart, Kleiner Schlossplatz 



 

Tina Haase
Zwischenmaß, 2010
Kunststoff und Alustangen
115 x 95 x 2 cm
Leihgabe der Künstlerin
Foto: Eberhard Weible
                      
Camill Leberer, ohne Titel, 1997/98, Graphit auf Transparentpapier zwischen zwei Glasscheiben
30 x 25 cm
Courtesy Camill Leberer
VG Bild-Kunst, Bonn 2017
 


Camill Leberer, ohne Titel, 1997/98, Graphit auf Transparentpapier zwischen zwei Glasscheiben
30 x 25 cm
Courtesy Camill Leberer
VG Bild-Kunst, Bonn 2017

Saskia Groneberg
Büropflanze, 2012
21 Pigment Prints auf Hahnemühle PhotoRag
je 50 x 70 cm
Leihgabe der Künstlerin

art KARLSRUHE 2017 – die Galerie Schlichtenmaier startet ins Messejahr

 
Messegelände, Messeallee 1
Karlsruhe (Rheinstetten)
am Anfang von Halle 3, Stand G 05

Messetelefon: +49 172 964 93 17

Öffnungszeiten
16. – 18. Februar, 12 – 20 Uhr
19. Februar, 11 – 19 Uhr

Die Galerie Schlichtenmaier geht mit kleinen und großen Sensationen in die Karlsruher Messewoche. Zur Eröffnung konnte die Galerie mit Sitz in Stuttgart und Grafenau / Schloss Dätzingen durch allseitige Blickfänge - darunter der Träger des diesjährigen Hans-Thoma. Preisträgers Platino, Luzia Simons, Peter Sehringer u.a.m. - die Aufmerksamkeit auf sich ziehen. So konnten rasch gute Verkäufe erzielt werden: Arbeiten der Avantgarde der 1960er und 1970er Jahre wie Thomas Lenk, HAP Grieshaber oder Walter Stöhrer gingen weg wie auch Arbeiten von Zeitgenossen: Hans-Peter Reuter gleich mehrfach, Werner Pokorny, Eckart Hahn u.a.. Die vorläufige Krönung ist der Verkauf des sensationellen, farbsinfonischen Meisterwerk »Großes Fenster« von Heinz Mack. Nicht vergessen sollten die Werke am Stand sein, die bereits mit spürbarem Interesse umkreist werden - die Galerie bietet aus der Zeit der Klassischen Moderne nicht nur Arbeiten aus dem Kernprogramm an, man denke an die Hölzel-Schule mit Willi Baumeister oder Oskar Schlemmer, sondern auch singuläre Schätze der Kunstgeschichte, beispielsweise ein Gemälde von Alexej Jawlensky aus seiner Serie der »Großen Variationen«.

Die Galerie Schlichtenmaier präsentiert sich auf der Messe »Art Karlsruhe« von 16. bis 19.2.2017 mit Schwerpunkten, die sich von der Klassischen Moderne über die Avantgarde bis in die Gegenwart erstrecken. 

Zur ONLINE-Ausstellung

Ein größerer Komplex unserer Messepräsentation gilt der Stuttgarter Hölzel-Schule mit deren bedeutendsten Protagonisten Willi Baumeister und Oskar Schlemmer sowie auch ihrem Freundeskreis - namentlich Ida Kerkovius und Adolf Fleischmann. Dazu gehören aber auch persönliche Kontakte über den Kreis hinaus, man denke nur an Julius Bissier. Als besonderes Highlight zeigen wir ein Gemälde von Alexej Jawlensky aus seiner Serie der »Großen Variationen« von 1916.

Verschiedene Konstellationen führten in der Nachkriegskunst zu neuen stilprägenden Impulsen, die an unserem Karlsruher Messestand mit einer weiteren Gruppe herausragender Protagonisten präsentiert wird: Georg Karl Pfahler und Heinz Mack schufen stilprägende abstrakte Positionen, die mit der US-amerikanischen Hard-Edge- bzw. der europäischen ZERO-Bewegung im Zusammenhang stehen. Als einer der Neubegründer der figurativen Malerei ist Walter Stöhrer vertreten, dessen rauschhafte Gemälde zu den Höhepunkten ihrer Zeit gehören. Demgegenüber verhalf Lothar Quinte der Abstraktion zu neuem sinnlichen Ausdruck.

Einen weiteren Schwerpunkt bilden die innovativen Zeitgenossen. Der Besucher begegnet am Messestand abstrakten Künstlern der Galerie wie Christoph M. Gais, Camill Leberer oder Platino, dem 2017 der Hans-Thoma-Preis verliehen wird, und zugleich figurativen Positionen wie denen von Volker Blumkowski, Peter Sehringer oder Cordula Güdemann, die den Unterschied zwischen der Gegenständlichkeit und der Abstraktion aufhebt. Seit 2016 gehören auch die international agierenden Künstler Luzia Simons und Eckart Hahn zur Kerngruppe unserer Galerie, deren Wirkungskreis sie erweitern. Die meisten unserer zeitgenössischen Künstler werden am Eröffnungstag anwesend sein.

Von den Bildhauern seien die bereits klassischen Positionen von Hiromi Akiyama, Gerlinde Beck, Thomas Lenk und Hans Steinbrenner genannt, denen die zeitgenössischen Künstler Werner Pokorny, Robert Schad sowie Jürgen Brodwolf zur Seite stehen.

Künstler unseres Messestandes auf einen Blick:
Hiromi Akiyama; Horst Antes; Otto Baum; Willi Baumeister; Gerlinde Beck; Julius Bissier; Volker Blumkowski; Jürgen Brodwolf; Adolf Fleischmann; Christoph M. Gais; Winfred Gaul; Karl Otto Götz; HAP Grieshaber; Cordula Güdemann; Eckart Hahn; Almut Heise; Adolf Hölzel; Alexej Jawlensky; Ida Kerkovius; Camill Leberer; Thomas Lenk; Heinz Mack; Armin Martinmüller; Georg Karl Pfahler; Platino; Werner Pokorny; Lothar Quinte; Hans Peter Reuter; Robert Schad; Oskar Schlemmer; Emil Schumacher; Peter Sehringer; Luzia Simons; K.R.H. Sonderborg; Anton Stankowski; Hans Steinbrenner; Walter Stöhrer; Fred Thieler; Ben Willikens

                    

Feliz aniversário - happy birthday, Luzia

 
Zum Geburtstag am 29. Januar 2017 wünscht die Galerie Schichtenmaier der Künstlerin Luzia Simons alles Gute. 1953 im brasilianischen Quixadá, Ceará, geboren, führte sie ihr Weg über Paris und Stuttgart nach Berlin, wo Luzia Simons heute lebt. Mit ihren gescannten Blumenmotiven gilt sie als Pionierin einer neuen, über die Fotografie hinausgehendenTechnik, mit der sie sich nicht nur bildnerisch, sondern auch historisch und philosophisch mit dem Thema des Kulturaustauschs beschäftigt. Seit 2016 gehört Luzia Simons, die international ausstellt, zum Programm der Galerie Schlichtenmaier.
Die abgebildete Arbeit »Stockage 160« wird von 16. bis 19. Februar auf unserem Messestand auf der Art Karlsruhe zu sehen sein. Die nächste Galerie-Ausstellung, bei der Luzia Simons mit brasilianischen Gartenmotiven vertreten ist, wird eine Gruppenschau zum Thema »Giverny« sein, die am 6. April eröffnet wird.
 
 

Luzis Simons: »Stockage 160 

Kabinettstücke der Gegenwartskunst

 
Noch bis zum 14. Januar zeigt die Galerie Schlichtenmaier am Kleinen Schlossplatz in Stuttgart Arbeiten zeitgenössischer Kunst aus dem Galerieprogramm. Zu sehen sind Arbeiten von Volker Blumkowski, Almut Heise, Peter Sehringer, Elisabeth Wagner und Ben Willikens. Sie stehen in einem lockeren Zusammenhang mit der Hauptausstellung »Eckart Hahn – Schere, Stein, Papier«, die bereits einen grandiosen Zuspruch erfahren hat. Die begleitende Schau vereint figurative bzw. gegenständliche Positionen, die sich auf unterschiedliche Weise mit der Wahrnehmung differenter Wirklichkeiten befasst. Subjektive Sichtweisen sind genauso im Blick wie kunsthistorische Zitate, die Dingwelt hinter den Dingen wird genauso hinterfragt wie die malerische Oberfläche.

Die Eckart Hahn-Ausstellung ist online auch über das Ausstellungsende hinaus abrufbar.
 

 

München leuchtet – Die Galerie Schlichtenmaier brilliert mit Meisterwerken auf der Messe HIGHLIGHTS vom 26. bis 30. Oktober 2016

 
Residenz München, Eingang Hofgarten
Residenzstraße 1, 80333 München

Stand Nr. A 9
Messetelefon 0151 42 61 80 61

26. – 30. Oktober 2016, 11.00 – 19.00 Uhr
Langer Abend, 27. November 2016  11.00 – 22.00 Uhr

Einladung als PDF
Unsere ONLINE-Ausstellung zur Messeauswahl

Die Galerie Schlichtenmaier präsentiert sich auf der Messe »HIGHLIGHTS Internationale Kunstmesse München« von 25. bis 30.10.2016, Stand A 9, mit gleich mehreren Schwerpunkten.
Ein größerer Komplex unserer Messepräsentation gilt Willi Baumeister und Oskar Schlemmer sowie auch ihrem Freundeskreis, die wesentliche Beiträge für die Moderne im deutschsprachigen Raum leisteten. Dieser fand über den Hölzel-Kreis (mit Adolf Fleischmann), über persönliche Kontakte (mit Julius Bissier) und über das Bauhaus (mit Paul Klee) zusammen. Als eigenständige Gestalt im Prozess der europäischen Moderne ist Pablo Picasso zu nennen, von dem wir zwei Grafiken aus der berühmten »Suite Vollard« zeigen.
Verschiedene Konstellationen führten in der Nachkriegskunst zu neuen stilbildenden Impulsen, die an unserem Münchner Messestand mit einer weiteren Gruppe herausragender Protagonisten präsentiert wird: mit Karl Otto Götz, dem letzten noch lebenden Großmeister des Informel, mit Peter Brüning, einem der vielseitigsten Maler der künstlerischen Bewegungen seiner Zeit, sowie Gerhard Hoehme, der zudem die Grenzen der Leinwand sprengte. Darüber hinaus ist Markus Prachensky zu erwähnen, der schon einer jüngeren, die informelle Bildsprache überwindenden Generation angehört.
Eine Sonderstellung bei unserem Messeauftritt nimmt Fred Thieler ein, dessen Beziehungen zu München in ausgewählten Arbeiten sichtbar werden – mit einem frühen Bild von 1958 aus der Galerie Stangl, einem Gemälde im Umfeld der Deckengestaltung im Münchner Residenztheater sowie einer Arbeit, die sogar im Titel »H. d. K.« signalisiert, dass es 1971 im Haus der Kunst gezeigt wurde.
Mit drei Einzelpositionen verweist die Galerie auf weitere Meilensteine der Kunstgeschichte in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts, welche die neuen Positionen der konkreten Kunst prägen: Rupprecht Geiger mit einer 1967 datierten Huldigung der Farbe Rot, eine seiner größten musealen Arbeiten dieser Zeit, die er je geschaffen hat, Erich Hauser, mit einer seltenen frühen plastischen Arbeit in Stahl um 1960 sowie Thomas Lenk mit einer seiner Schichtungen, die ihn mit seiner konkreten bildnerischen Konzeption um 1970 bereits berühmt machten.
   

 

Neue Arbeiten von Peter Sehringer

 

Kindheitserinnerungen, Jungensträume, lonesome cowboy … Peter Sehringer hat sich in den Mythos des Western begeben: offenen Auges, ungeschützt, leibhaftig. Unmittelbar wie sein Werk auf den Betrachter wirkt, so intensiv lässt sich der Maler auf seine Sujets ein. In seiner aktuellen Serie sind es die postmodernen Abbilder eines Genres, das als Gründungsmythos der USA, später des freien Westens, dann der Freiheit schlechthin vorwiegend im Film Furore machte. Diese Gattung zitiert Peter Sehringer mit einer atemberaubenden Empathie – nicht dass er einer Fiktion der Wildwestromantik huldigt, nein: er versetzt sich in deren Bildwelt. Er vereinnahmt sie in seinem charakteristischen Malstil, der scheinbar distanziert Situationen in schablonenhafter Allgemeingültigkeit zeigt – Silhouetten von Reitern und bewaffneten Menschen, anonymisierte Gruppen von Cowboys und von Indianern, verlassene Städte, wüste Präriegegenden. Zugleich ergreifen diese Bilder Besitz von ihm – und von uns – , eben weil sie der Erinnerung bereits vertraut sind, als seien wir einst dabei gewesen. Der Wilde Westens ist einer der wenigen Mythen der Neuzeit, deren Erfindung uns lehrt, wie die Sagen von jeher entstanden sein müssen. Geschaffen von einzelnen, verallgemeinert für viele, als Allgemeingut akzeptiert, zum weltschöpfenden Kulturgut erhoben und schließlich in gängigen Bildern und kolportierten Geschichten zum wahren Geschehen (v)erklärt. Der postmoderne Mensch lässt sich spielerisch darauf ein, schafft es aber auch, Teil dieses Geschehens zu werden. So schlüpft denn auch der Maler Peter Sehringer in die Rolle seiner Jugendhelden, reitet im Pulk seiner fiktiven Kameraden durch die Prärie, belauert, vielleicht auch beschützt von den Donnervögeln, das sind Indianer, die aus dem Nichts aufzutauchen scheinen und dorthin auch wieder verschwinden. Oder er versetzt sich in jenen Protagonisten, der mit lässigem, auch nervösem Finger am Abzug seines Revolvers menschenverlassene Städte in Beschlag nimmt. Die neuen Bilder Sehringers stellen einen Höhepunkt im Schaffen des Malers dar. In Zeiten tiefster Verunsicherung und der Sehnsucht nach Vertrautem, in Zeiten des World Wide Web, das grenzenlosen, das heißt auch über den einzelnen Verstand hinausgehenden Zugriff auf das Wissen der Welt zulässt, erschafft Peter Sehringer den Mythos eines »wilden«, das heißt auch urwüchsigen, rauen »Wilden Westen« neu, in dem der Einzelne in einer Allgemeinheit aufgehen und doch seine Individualität bewahren kann, in dem der Künstler und der Betrachter eins werden können. 

Online Ausstellung → P. M. Sehringer »Wild Wild West«

Stuttgart schlägt ART ALARM

Die Galerie Schlichtenmaier beteiligt sich am Samstag, 24.9., und am Sonntag, 25.9., beim 17. Galerienrundgang in Stuttgart – der Neuauflage des ART ALARM, während dem 22 Galerien die Trommel rühren: Die Kunst sammelt sich zum Start in die Herbstsaison. Am Kleinen Schlossplatz präsentiert der Holz- und Stahlbildhauer Werner Pokorny sein Werk unter dem Motto »Die Ambivalenz der Dinge«. Im Zentrum seines Schaffens steht die Chiffre des Hauses an erster Stelle – so konzentriert sich die Schau auf die extrem reduzierte, aber unendlich vielfältige wie vielschichtige Form des Hauses – man könnte auch sagen: des Seins. Denn zweifellos hat diese Darstellung stets mit dem Menschen und seinem Verhältnis zur Welt zu tun. Es lohnt sich also, den Rundgang im Herzen Stuttgarts zu beginnen oder dort, am Kleinen Schlossplatz, Station zu machen.
Der ART ALARM ist eine Initiative Stuttgarter Galerien zeitgenössischer Kunst, die gemeinsam eine Plattform geschaffen haben, um allen Freunden der Kunst – ob aus der Nähe oder aus der Ferne – einen Einblick in ihre Arbeit zu geben. Für Werner Pokorny, ehemaliger Professor an der Akademie der Bildenden Künste Stuttgart und Vorsitzender des Künstlerbundes, ist es bereits die vierte Einzelausstellung in der Galerie Schlichtenmaier, Zeichen für die große Wertschätzung innerhalb des Programms. Den Besucher erwartet das Werk eines der wichtigsten Bildhauer im deutschen Südwesten. Wer sich über das gesamte Programm der Galerie Schlichtenmaier informieren möchte, kann gern auf deren Team zugehen – wir freuen uns auf Sie. 
 
GALERIENRUNDGANG
STUTTGART

SA 24.09.2016 11 – 20 Uhr
SO 25.09.2016 11 – 18 Uhr

Neues aus den Ateliers: Camill Leberer präsentiert

hier seine neueste Installation

Grafikpreis der Stadt Bietigheim-Bissingen für Volker Lehnert

Preisverleihung am 15. Juli um 19.00 Uhr